Um Homem, Uma Mulher (1966)
Para muitos espectadores, Um Homem, Uma Mulher (1966) é um filme artisticamente autoconsciente, não intencional e com protagonistas intensos. Apesar de ter um enredo leve, o filme não perde seu encanto e evoca perfeitamente a sensação inconfundível do amor quando o cupido exerce seu trabalho com pouca consideração e consequências.
O filme foi dirigido por Claude Lelouch, um dos mais prolíficos cineastas franceses, e é seu trabalho mais conhecido e mais inspirador em comparação com muitas de suas subsequentes obras cinematográficas.
A reação da crítica ao filme durante seu lançamento em 1966 foi bastante hostil, mas isso não o impediu de ser um sucesso nas bilheterias mundiais. Só na França, por exemplo, foram mais de quatro milhões de espectadores, além de ter conquistado uma série de prêmios importantes do cinema.
Depois do filme ter “roubado” a Palma de Ouro em Cannes, ele acumulou quatro indicações ao Oscar, vencendo nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Roteiro Original. Anouk Aimée ganhou um BAFTA e um Globo de Ouro por seu desempenho, enquanto o filme levou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.
O tema principal e cativante, composto por Francis Lai, foi lançado como single e se tornou um dos maiores hits que definiram a sua época.
Vinte anos depois, Lelouch trouxe seus protagonistas de volta para uma nova sequência: Um Homem, Uma Mulher: 20 Anos Depois (1986). Embora o filme ainda tivesse seus detratores e fosse facilmente criticado, seu status de ícone não poderia ser negado.
O sucesso do filme veio em um momento oportuno para Claude. Ao contrário de seus colegas de profissão, ele não teve um impacto imediato no início de sua carreira, e seu filme anterior, Les Grands Moments (1966), foi um desastre comercial. Foi durante uma caminhada solitária na praia de Deauville, em um dia nublado de 1965, que ele avistou a figura distante de uma mulher com sua filha e, de repente, teve a ideia para seu próximo filme.
Infelizmente, ele encontrou dificuldade em vender a ideia para seu produtor, Pierre Braunberger, que, além de ter financiado o fracasso anterior, havia comentado que “o espectador estava mais interessado em assistir thrillers de ação com grande orçamento do que qualquer outra coisa”. Em outras palavras, quem pagaria para assistir a um filme sobre um homem e uma mulher de mãos dadas em Deauville?
Lelouch sofreu outro revés com sua escolha inicial para o papel de Anne. Romy Schneider, além de recusar o papel, teria dito que Claude era o pior diretor do cinema francês.
Para assegurar um lançamento americano, Lelouch foi obrigado a rodar o filme em cores. No entanto, as limitações orçamentárias tornaram isso impossível, então ele não teve escolha senão filmar metade da produção em preto e branco.
O que frequentemente é citado como um golpe de mestre na direção – a alternância casual entre cor e preto e branco – era, na verdade, uma solução econômica. A ironia de tudo isso é que, se Lelouch tivesse conseguido vender com sucesso seu conceito, ele provavelmente teria feito o filme todo em cores, e talvez não tivesse o grande impacto visual que realmente teve.
É difícil definir o extraordinário apelo de Um Homem, Uma Mulher. Como pode um filme que às vezes se assemelha mais a um documentário caseiro ter sido tão bem recebido?
Há uma explicação para isso: a presença de dois jovens e carismáticos atores que personificam o conceito da elegância francesa e do sex appeal.
Há uma explicação para isso: a presença de dois jovens e carismáticos atores que personificam o conceito da elegância francesa e do sex appeal.
Desde que foi notado pela primeira vez em ...E Deus Criou a Mulher (1956), de Roger Vadim, Jean-Louis Trintignant rapidamente se estabeleceu como um jovem protagonista romântico do cinema francês, destacando-se por uma personalidade masculina ao mesmo tempo frágil e sensível. Já Anouk Aimée, com uma carreira iniciada nos anos 40, consolidou-se principalmente ao interpretar mulheres modernas e liberais em La Dolce Vita (1960), de Federico Fellini, e Lola (1961), de Jacques Demy.
Lelouch não poderia ter escolhido um par mais perfeito para interpretar seus personagens. Ambos possuem uma qualidade, simplicidade e modernidade que os tornam fáceis de identificar, além de exibirem um talento extraordinário na atuação, explorando a complexidade e a profundidade de seus respectivos personagens.
Outro fator para o sucesso do filme é o talento indisciplinado de Claude em capturar a verdade através da experiência humana, estilo, câmera e improvisação.
Lelouch também inova em sua abordagem narrativa, contando a história de forma não linear e pouco convencional, acompanhada por uma montagem surpreendentemente impressionista, embora ele próprio nem sempre se empolgue com seus voos criativos de fantasia, porém, consegue atingir seu objetivo ao retratar de forma convincente duas pessoas “caindo de amores uma pela outra” e de transmitir sentimentos humanos genuínos, em contraste com o estilo hollywoodiano.
Para todos os seus pecados, Um Homem, Uma Mulher ainda acerta todos os acordes emocionais e continua sendo um dos romances cinematográficos franceses mais inebriantes de todos os tempos.